喜悅

本片開場即採用倒敘方式，在貝多芬第九號交響曲的一片悠揚樂聲中，透過一通突如其來的電話，令正在樂團排演的小提琴手Stig陷入重重酸甜苦澀的記憶中。Stig和Märta是同時進入赫爾辛堡交響樂團的新銳小提琴手，兩人過去只是點頭之交，卻因為在排練時朝夕相處而墜入情網，進而決定結婚共組家庭。隨後野心勃勃的Stig卻因演奏事業受挫而與妻子心生齟齬，紛擾之間數年過去了，隨著兩個孩子的誕生，夫妻之間的情感再也難以激起如熱戀時那般熾熱的火花，直到Märta終於無法忍受Stig的背叛而求去……。 柏格曼在第二次婚姻走向盡頭之際，曾嘗試以通信方式與妻子一起找回逝去的愛情，共同回憶兩人在赫爾辛堡的美好時光。於是他起草寫了幾幕關於婚姻的戲，透過藝術事業與婚姻、家庭生活的經營，探討信賴與背叛的普世主題，而產生了這部帶有濃厚自傳色彩的《喜悅》，且邀來影響柏格曼至深的瑞典電影之父Victor Sjöström飾演與Stig情同父子的樂團指揮一角。 柏格曼認為一名創作者如果想要透過創作品重現個人的真實經歷，就必須要維持一定的距離感且具備綜觀全局的能力，而他在拍攝《喜悅》時，顯然礙於經驗而無法達到這個低標。儘管如此，本片一方面誠實地反應了當時柏格曼對於自己婚姻困境的自我剖析，一方面也暗自影響了柏格曼在後續作品中對於兩性關係等類似母題的一再探究。 雖然柏格曼聲稱《喜悅》是一部「平衡失調，無可救藥，且在影片開場即無恥地剝削利用貝多芬第九號交響曲」的失敗作品，然而這樣不受限制地運用人類情感的通俗肥皂劇式角色經營方法，卻意外讓本片洋溢著一股前所未見的俗豔浪漫氛圍，堪稱柏格曼超過半世紀的創作生涯裡，一次全然奔放激情的異數。 「當時我的第二次婚姻已達終點，我開始回憶曾有的時光，試著找回愛的感覺，因而寫了這些關於婚姻的戲，但仍堅持表達自我的觀點，以及在婚姻中的困難、欺瞞與忠誠。與此同時，我也想拍一部充斥著音樂的電影。我在《喜悅》中毫不受限地運用人類感情的各種可能，並且真實地描繪了我的經歷。」——柏格曼