週末

1968 年柏林國際影展正式競賽。 從片頭一開始，觀眾就面臨無休止的喇叭噪音、怒罵與荒誕莫名的暴力。由名模歌手Mireille Darc飾演的典型資產階級婦女，圖謀病危父親的遺產，於週末偕同丈夫驅車前往巴黎郊區，途中卻碰到一場連環車禍造成的嚴重塞車，接著陷入一連串人性扭曲的夢靨。汽車駕駛們抓狂般地咆哮，進行搶劫、放火、施暴、謀殺甚至食人…等等煉獄般的惡行，高達卻將這些事件處理成極為自然的過程。他以長達十分鐘的連續推軌鏡頭拍攝塞車的奇景，無聊的駕駛或下棋、或吹喇叭、或爭執打鬥，車禍現場隨意棄置的屍體，與貪婪自私的資產階級男女並置，構成一幅有如波希（H. Bosch）「享樂的花園」般奇異詭譎的末世啟示錄景象。和賈克大地一樣，汽車在本片中也被當作是現代社會敗物主義的罪惡象徵，然而高達的批判根本是毫不留情。影片中對西歐資產階級與美式資本主義犀利又苛刻的嘲諷，與超現實的影像風格都讓人想起布紐爾的名作《中產階級拘謹的魅力》，（高達在片中也提到布紐爾以集體瘋狂為題的諷喻作品《泯滅天使》The Exterminating Angel，1962）。 高達在片中也大玩各種電影形式的可能，除了塞車片段的長鏡頭，還有360度搖攝農場鋼琴獨奏會的鏡頭。穿插大量引述的字卡做為段落標題也成為他後來典型的手法。影片開始有一段高達擅長挪用通俗文化元素的情節，女主角對情夫詳細描繪一段她參加的3P性愛艷史，描述情節愈益火熱，攝影機同時緩慢地對著他們推進又拉遠，後來觀眾才意會到她根本是在背誦典型廉價情色小說的章節。高達似乎想透過這部影片發洩所有他對60年代政治氣象的絕望與憤怒，他對當時法國社會的極度厭惡、失望與恐懼，讓本片比起帶有悲觀色彩的《狂人皮埃洛》更加晦暗─人互相殺害，或被機器謀殺。 片中這段週末的玩命之旅過程高潮迭起，每一個新場景都激發觀眾新的念頭，但他又不忘提醒我們「正在看一部電影」，一場瘋狂的喧鬧。許多影評人認為本片是高達最具野心的生涯顛峰之作，而片尾兩行字幕「劇終，電影結束」更強化了這項推測：高達已經準備好要革命，邁向下一階段的政治電影時期。